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书画印三者之间是相得益彰、相互促进的，书画印兼修是我们传统艺术中的一个优良传
书画印三者之间是相得益彰、相互促进的，书画印兼修是我们传统艺术中的一个优良传统，也是在很长的历史中证明的很有意义的一种传统，不像西方学科的分法，分得很细，我们向来是把它们看成一个整体的，这样才能相互借鉴、相互促进，学书法的人也应该学学中国画、印，不能简单的认为多学一样就耽误时间，这个帐不能这么算，以为学了一样就能专心致志、目不旁视了，就能不断进步了，恰恰相反，单学一科的人，最终肯定没兼修的人步子迈得大，没人家水平高，这是历史证明的。字画宣纸装裱，书画宣纸打印，字画扫描
在中国传统造型艺术中，除了中国画外，一个独特的现象就是还有书法艺术。书和画关系非常密切，首先它们使用的工具、材料是一致的、相同的，这还不足以说明，最重要的是书法和国画有共同的审美标准，这是书和画在长期发展过程中逐渐形成的，中国画紧紧捆绑在书法上，书法也与国画有不可分割的关系。
王镛：书与画的关系
王镛作品
中国画与书法审美的基点建立在哪呢？
不是在如何刻划对象上，不是如何写一个字、如何画一个山头、一个人，审美标准的相同是在艺术表现的语言上，中国画与书法都是通过圆锥形的毛笔在纸面上表现点线，以此为主要的造型手段，这具有独立的审美价值，不是依赖在对象上。
王镛：书与画的关系
王镛作品
西方传统写实绘画强调描绘对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实上走，没有说谁画得象才高明，是往写意的方向走了，画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征，知道是鱼，人们不会过多追究那是什么鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么树。
写意，意是主观的，把主观与客观放在了基本同等的地位。中国画追求的是笔墨，笔墨从字面理解就是一种工具――毛笔、墨汁、墨块，其实后来笔墨二字的内涵发生了很重要的变化，越来越延伸、越来越丰富，把笔墨解释成是用笔用墨的方法，这还不准确，它更深刻的含义是通过用笔用墨所传达出来的作者的情感和意识，通过笔墨所表现出来的点线（西方叫笔触）有没有审美价值，有没有跟别人不同的地方，到底美在哪里，追究的是这个问题，并不是某些外行所说的用笔用墨的方法，或者是执笔的方法等。
王镛：书与画的关系
王镛作品
可见在这一点上，中国画和书法就有着完全一致的追求。我们写了一撇一捺重要的不是追究它是不是一个“人”字，而是你写的这个“人”字的点线寄托了多少你的情感、你对形式的认识深度，你的表现能力，对审美的认识、理解、心境，即古人说的神韵，这些东西是重要的，从这些方面来说，书画不仅是同源，它们最深刻的表现手法和我们对笔墨的审美追求都是一致的，这是书与画很重要的一个关系。
有一定书法基础学画有优势，通过学习书法对毛笔的把握、对点线的表现有了一定能力，学画可少走很多弯路，央美书法专业的同学国画课也不多，但通过两三年的时间，进步就很明显。
王镛：书与画的关系
王镛作品
专门的国画教学有一定缺陷，虽然也重视书法，但由于大环境影响、认识水平等原因，大都不愿在书法上下功夫，到后来再补课就更难了。当代搞画的书法基础整体都比较薄弱，这是一个很致命的问题，现代很多人中国画画不好，我觉得主要是用笔不好，一着急就把圆锥形的、表现力很丰富的毛笔当刷子用，觉得只要涂出一个形、画出效果就行了。
当代的美术教学体制基本是西方的，考国画也考素描、色彩，不考大家用毛笔的能力，这就导致学画的用笔能力弱，自己不行、不理解就说用笔不重要，这样的后果很严重。大家有书法基础再来学画就有优势，吴昌碩、金冬心等很晚才学画，但一画就不得了。
书与画是相辅相承的、审美是一致的，只不过书法是借助汉字表达对美的理解，画是借助一块石头什么的，这么一转换，就能明白它们在根本上是相通的。学书法一般要从局部入手，字不能写错，从一点一划开始，往往容易对整体关注不够，而学画的人对形式、造型、整体很关注、很敏感，篆刻中对线条的位置、角度、长度等处理都非常细致，这些都值得搞书法的学习。
王镛：书与画的关系
王镛作品
古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道，与书法关系很近的国画、篆刻更应该关注。古人常说能书者善画、能画者善书，古代一些开宗立派的书法家的画都很厉害，有记载说王羲之善画，我曾看到傅山的画觉得非常好，意境特别奇，张瑞图、王铎等的画也非常好。
早期书法比画更重要。文字是传播思想、知识的工具，是人际交流必不可少的，古代无论统治阶级或平民百姓肯定都重视文字，书法与文字捆绑在一切，地位也跟着提高了。书法能够传达圣贤的思想，是一个人的脸面，是必备的，而画不是必备的。书法比画成熟得早，书法理论在汉代已经很成熟，达到了相当的高度，书体也趋于成熟，但画在汉代还很幼稚，理论也不成熟，跟书法没法比，可以说书法是画的老师。
王镛：书与画的关系
王镛作品
从明清开始，书与画的整体形势发生了变化。书法除了清代有一次大的变革，千百年来的审美基本就一个标准。书法与实用捆绑在一起，太独特、有封闭性，独特则孤立，孤立则无援手，书法不易与其他艺术门类融通，没法与外交流，这就导致书法容易封闭、保守、僵化。明清以来，中国画则受外来艺术冲击比较大，横向交流比较多，促进了画的发展，中国画的手法在不断丰富、完善，现在可以说书法已经不是画的老师，反过来搞书法的应学点画，低到技术，高到审美，能给人以启发，找到书法发展的一些新出路。
在中国传统造型艺术中，除了中国画外，一个独特的现象就是还有书法艺术。书和画关系非常密切，首先它们使用的工具、材料是一致的、相同的，这还不足以说明，最重要的是书法和国画有共同的审美标准，这是书和画在长期发展过程中逐渐形成的，中国画紧紧捆绑在书法上，书法也与国画有不可分割的关系。
王镛：书与画的关系
王镛作品
中国画与书法审美的基点建立在哪呢？
不是在如何刻划对象上，不是如何写一个字、如何画一个山头、一个人，审美标准的相同是在艺术表现的语言上，中国画与书法都是通过圆锥形的毛笔在纸面上表现点线，以此为主要的造型手段，这具有独立的审美价值，不是依赖在对象上。
王镛：书与画的关系
王镛作品
西方传统写实绘画强调描绘对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实上走，没有说谁画得象才高明，是往写意的方向走了，画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征，知道是鱼，人们不会过多追究那是什么鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么树。
写意，意是主观的，把主观与客观放在了基本同等的地位。中国画追求的是笔墨，笔墨从字面理解就是一种工具――毛笔、墨汁、墨块，其实后来笔墨二字的内涵发生了很重要的变化，越来越延伸、越来越丰富，把笔墨解释成是用笔用墨的方法，这还不准确，它更深刻的含义是通过用笔用墨所传达出来的作者的情感和意识，通过笔墨所表现出来的点线（西方叫笔触）有没有审美价值，有没有跟别人不同的地方，到底美在哪里，追究的是这个问题，并不是某些外行所说的用笔用墨的方法，或者是执笔的方法等。
王镛：书与画的关系
王镛作品
可见在这一点上，中国画和书法就有着完全一致的追求。我们写了一撇一捺重要的不是追究它是不是一个“人”字，而是你写的这个“人”字的点线寄托了多少你的情感、你对形式的认识深度，你的表现能力，对审美的认识、理解、心境，即古人说的神韵，这些东西是重要的，从这些方面来说，书画不仅是同源，它们最深刻的表现手法和我们对笔墨的审美追求都是一致的，这是书与画很重要的一个关系。
有一定书法基础学画有优势，通过学习书法对毛笔的把握、对点线的表现有了一定能力，学画可少走很多弯路，央美书法专业的同学国画课也不多，但通过两三年的时间，进步就很明显。
王镛：书与画的关系
王镛作品
专门的国画教学有一定缺陷，虽然也重视书法，但由于大环境影响、认识水平等原因，大都不愿在书法上下功夫，到后来再补课就更难了。当代搞画的书法基础整体都比较薄弱，这是一个很致命的问题，现代很多人中国画画不好，我觉得主要是用笔不好，一着急就把圆锥形的、表现力很丰富的毛笔当刷子用，觉得只要涂出一个形、画出效果就行了。
当代的美术教学体制基本是西方的，考国画也考素描、色彩，不考大家用毛笔的能力，这就导致学画的用笔能力弱，自己不行、不理解就说用笔不重要，这样的后果很严重。大家有书法基础再来学画就有优势，吴昌碩、金冬心等很晚才学画，但一画就不得了。
书与画是相辅相承的、审美是一致的，只不过书法是借助汉字表达对美的理解，画是借助一块石头什么的，这么一转换，就能明白它们在根本上是相通的。学书法一般要从局部入手，字不能写错，从一点一划开始，往往容易对整体关注不够，而学画的人对形式、造型、整体很关注、很敏感，篆刻中对线条的位置、角度、长度等处理都非常细致，这些都值得搞书法的学习。
王镛：书与画的关系
王镛作品
古人从舞剑、夏云中都能悟出书法之道，与书法关系很近的国画、篆刻更应该关注。古人常说能书者善画、能画者善书，古代一些开宗立派的书法家的画都很厉害，有记载说王羲之善画，我曾看到傅山的画觉得非常好，意境特别奇，张瑞图、王铎等的画也非常好。
早期书法比画更重要。文字是传播思想、知识的工具，是人际交流必不可少的，古代无论统治阶级或平民百姓肯定都重视文字，书法与文字捆绑在一切，地位也跟着提高了。书法能够传达圣贤的思想，是一个人的脸面，是必备的，而画不是必备的。书法比画成熟得早，书法理论在汉代已经很成熟，达到了相当的高度，书体也趋于成熟，但画在汉代还很幼稚，理论也不成熟，跟书法没法比，可以说书法是画的老师。
王镛：书与画的关系
王镛作品
从明清开始，书与画的整体形势发生了变化。书法除了清代有一次大的变革，千百年来的审美基本就一个标准。书法与实用捆绑在一起，太独特、有封闭性，独特则孤立，孤立则无援手，书法不易与其他艺术门类融通，没法与外交流，这就导致书法容易封闭、保守、僵化。明清以来，中国画则受外来艺术冲击比较大，横向交流比较多，促进了画的发展，中国画的手法在不断丰富、完善，现在可以说书法已经不是画的老师，反过来搞书法的应学点画，低到技术，高到审美，能给人以启发，找到书法发展的一些新出路。
点击次数：1041 发布日期：2016-11-28 21:14:13
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