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书画收藏攻略
书画收藏指人们对书法、绘画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流的活动。
一、书画收藏的范围：
狭义的讲，书画收藏是对传统书法、国画的收藏；
广义的讲，是对书法、篆刻、国画、油画、水彩、版画等所有美术品的收藏；
二、书画收藏的目的：
鉴赏、研究、保护、弘扬，交易；
三、收藏书画的价值：
（1）文化价值、（2）玩赏价值、（3）经济价值、（4）辅助学术、（5）资佐创作。
书画作品的水平有几个要素：
1
书画收藏攻略
明 戴进《月夜访友图》
书画收藏攻略
明 张宏《青绿山水图》
书画作品造型变型是否合理。徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。
2、画中的章法、构图是否严谨。
3、 用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。
4、该作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。
5、该画的格调是否高雅。
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明 唐寅《秋风纨扇图》
四、艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定：
1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。
2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
4.书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。
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宋 扇面
从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。
不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
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宋 扇面
不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。
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北宋 曾巩《局事帖》
纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、纸币和经卷等。书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径。
收藏书画有五忌
一是忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉。
二是忌生霉，特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。
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宋 扇面
三是忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹。
四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。
五是忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。
一般来说纸质文物的保护难度很大，收藏不当，会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套，字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选，防止木材中的油性物污染纸张，古代的木画匣不但选材讲究（常用樟木），而且是多层材料复合，外层是樟木，中间为楠木，最里层用上等丝绸，画还要用布套包裹。
手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，因此拿取书画要带手套，观赏时人与书画保持1.5米左右的距离，以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节；可以将收藏的书画取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体，甲醛不但对人体有毒，而且还会损害书画，因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大，气温高，是虫霉高发时节，此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂，防潮及抑制虫霉的生长。
我国传统的造纸方法，是一种手工技术，主要工艺过程为：植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥，传统造纸法不须用化学助剂，而现代造纸是大规模的机器生产，生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理，纸上残留的化学助剂，带来许多副作用，使纸张耐老化性很差，较难长久保存。古纸由于造材考究，制作精细，基本未添加化学助剂，因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物，上述两种危害较为突出。
收藏家一定要具备自己的主见，把握自己，不要追潮流，否则等这阵炒风过后，就发现自己上当了，不应该
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萧照瑞应图
把那些东西买回来。因此，作为一个收藏家，如果不同时是个鉴赏家，那是很危险的。因为不懂鉴赏就得听别人的，就会去盲目跟风；买东西时别人又不掏钱，他看错了损失是你的，况且你收藏那么多作品，真的、好的本身就是鉴定的依据。只要你经常学习、研究，与别人交流经验，那完全可以成为一个鉴赏家。“鉴赏”并不是一门“玄学”，鉴赏就是研究比较，真的与真的比，找出书画家创作的风格和不同时期不同面貌的规律。真的与假的比，找出判定真、假的道理。假的与假的比，找出作假者作伪的规律。从收藏家发展成鉴定家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。真正的书画收藏家收藏名人书画，应该通过不断地学习、观摩，形成自己的审美观点。
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元 倪瓒《渔庄秋霁图》
书画艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。
第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。
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明 徐渭《墨花图》册
第四要看作品的章法布局，即“气势”。主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致。最后要看看作品中有没有“硬伤”。比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。
三面镜子照出书法优劣从传统方面：评价一幅书画作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者
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书法作品
对古代优秀书法作品的整体的把握。换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。 同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。 整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺术。也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。书画收藏攻略
扇面画
藏书画必须能书会画？答案是，不尽然。
不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。
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“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。
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明周臣《观瀑图》
书画辨伪的基本原则是“对照比较”，即俗话所说“有比较才能鉴别”。比照的主要根据是已被确认的“标准器”和“参照系”。面对一件书画作品，如何辨别真伪?只有鉴定者将作品与自己所掌握的“标准器”和“参照系”进行充分比对，分析之后，才能做出判断。所谓“标准器”，就是最能代表书画家个体的笔墨特性图式。它是书画家作品个人风格的高度概括、综合、提炼、升华，是既抽象又形象，既固定又鲜活的一种图像模式。而参照系则包括材料、内容、题跋、印鉴、装裱等其它依据和历代典型赝品图示，它更多反映的是作者所处时代的特征和一些书画家作品作伪情况。个人风格和时代特征有机结合才能得出正确结论。鉴定者头脑中标准器和参照系的形成、建立，需要长期实践、学习、积累。如果头脑中既无标准器又无参照系，却要成为鉴定者，后果可想而知。笔者以为，书画辨伪第一应该强调“知真识伪”，“知真”就是建立真品标准器，辨伪的首要条件是熟悉真迹。第二应该强调“知假识伪”，“知假”就是明确伪品参照系，熟悉真迹同时必须了解赝品情况。两相对照，反复体验，才能逐渐成为行家。
知真识伪
书画中的真迹精品，笔墨线条一定自然流畅且富于变化，章法结构一定出奇合理且意境深远，内容要饱满，题款要鲜明，印章要清晰。时代特征与个人风格是最真实、最可靠的，是书画辨伪的最重要依据。
由于不同时代经济发展、文化状况、政治制度、风俗习惯、生活水平、重大历史事件等的诸多差异，因而形成了不同时代独特的历史背景和历史印记。这种历史背景和印记决定了
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元 王蒙《稚川移居图》
同时代艺术品创作的总体框架，也反映了当时大部分人的审美取向，是明显不同于其他时代的特种标识。历史上的“歌舞升平”与“金戈铁马”;“抗日战争”与“文化大革命”，时代特征是截然不同的。纸、绢等书画重要载体中同样储存着大量时代气息，也是断代依据之一。中国古代，丝织物在书画上的运用要比纸早，目前能见到最早的书画作品就是汉代帛画。据有关记载，唐以前有生绢的使用，唐时开始用熟绢，是用热水将绢制成半熟，加粉捶打而成。后代的熟绢，则像造纸一样，用加胶加矾的办法制成。宋代的绢本特点是横竖均为单丝，横丝比竖丝略宽，元代绢丝更细更稀，明代横竖粗细均匀，经纬较密实，到了清代，横竖都变为双丝。绢幅尺寸大小也有随朝代不同的演变过程。绫的出现较绢晚，宋代已有，明代至清初是绫本使用的高峰期，雍正朝以后则很少见了。中国是纸的故乡，唐以前为麻纸，唐时出现树皮纸，韩滉《五牛图》用的就是这种皮纸。北宋开始有竹纸。宋元用麻丝纸为多，宣纸少见。“宣德笺”纸的出现不早于宣德皇帝，云笺和金笺明中期以后开始盛行。蜡笺则盛行于乾隆中期至道光年间。近现代纸也是一样，建国初、文革中和当前所制出的纸也是有区别的。书画装裱形制也有明显时代特征，元代多册页和手卷，中堂、对联、折扇起源明中期。其他如印章、题跋等等也都可以帮助断代。印章在书画上的使用有清晰的脉络。宋以前，在书画作品上题款，钤印都很少，宋代开始用印时是水印印泥，至今观察多已暗淡不清。后来出现蜜印，但仍不持久亮丽。油印是在明代出现的，一直沿用至今。其中一些品牌印泥还有自己的特点，可帮助鉴别。书画作品中的上款最早出现在元代，但信帖则要早许多。元、明、清各年代上款的书写形式和称呼也不相同，而题跋的大量出现是在元明以后，题跋的内容和题跋者的身份对辨别书画真伪可能会起到重要作用。所谓“流传有序”往往就是从题跋、收藏印鉴和某些著录(如《石渠宝笈》、《江村消夏记》等等)而得来的。
而个人风格则突出表现在作品的笔性和墨法上。清人吴熙载在《书概》中说得很深刻：“书，如也。如其学，如其才，总之曰如其人而已”，又说：“书可观识，笔法字体，彼此
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明 文徵明书法
取舍各殊，观之，高下存焉矣。”书画家由于出身、经历、学识、修养不同，在书画技艺方面师从和所下工夫不同;也由于执笔、运笔方法不同，即使同一题材作品所表现出的情趣、意境都会有很大差异。就用笔来说，中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等等;笔势上方圆、疾缓、刚柔、健媚等等，每人各擅其长。对于墨彩，深浅、浓淡、干湿、枯润也各有所好。甚至有些书画家专用某种墨色，如李可染画山水就喜用乾隆御制墨，以追求黑中透紫、紫中闪亮的特殊效果。书画家的个人风格具有特定性和唯一性，独特的个性是通过独特的笔墨、章法表现出来的，别人无论如何临仿，要完全一致很难，子女高徒概莫能外。有许多书画伪品只能形似而不能神似，就是个人风格难以复制的例证。当然，要完全掌握一位书画家的个人风格也确非易事，因为个人风格是由诸多因素促成的，而且有一定的形成发展过程，是动态的和丰富的。每位书画家的早年、中年、晚年笔性、墨法、作品意境、思想感情都会有所变化，就连署款也会前后不同。齐白石的山水创作主要在早期，传世数量很少，其工笔草虫只作于40—60岁之间，晚年绝大部分是大写意花鸟。这些复杂的情况告诉我们，掌握书画家个人风格，必须了解全过程。关键在于对书画家个人风格的熟知程度，就如我们的亲人和交往的一些朋友，由容貌身材至脾气秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能闻其声而知之，见其影而知之。
知假识伪
为了少走弯路，吸收前人经验，充分了解历代主要作伪方法必不可少，有利于辨伪中对号入座，朔本求源，知其所以然。
书画作伪的传统方法概括起来，主要有摹、临、仿、改、造、代六种。通俗简略的讲：摹就是用透明纸、绢
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清 郑板桥《墨竹图》
蒙在原作上勾写填画;临就是面对原作边看边写边画;仿是并无原本，只凭仿者学某家的功夫靠想象写画某家之作;造是不讲时代特征，也不管个人风格，凭空伪造随意署款;改是采用增、减、裁、刮、拆、配等手法将无款或小名家作品改成风格相近的大家之作;代则是经书画家本人同意，由其亲朋、学生所作的大名家替代品，经常有人把此类作品视同真迹。此外在装裱过程中也有两种作伪方法，即“揭二层”和“转山头”。“揭二层”是利用装裱之机，把书画真迹的字心、画心的表层与“命纸”揭离，利用墨色渗透而成的影像制成另一件作品欺世。但由于条件所限，并不多见。转山头的方法只限于山水画，即沿山峰走势线裁剪，将画和原款分离，用相同底纸添款重新装裱成大名家作品。这种方法只能是纸本，绢本很难，且需要较高装裱技术，所以也不多见。
像其他技术一样，书画作伪也有“与时俱进”的问题。随着艺术品市场的蓬勃发展和现代技术的引入，除上述传统作伪方法外，又出现了许多新的作伪手段。据笔者亲见，已有如下多种，不可不察：1.水印填墨(在木板水印、珂罗版印刷品上填墨，填得好几可乱真);
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近代 徐悲鸿《巴人汲水图》
2.底稿填款或小名家的书画底稿、课稿上添加大名家款印);3.照片合成(利用电脑合成把伪作和名家拼制在一张照片上，以使人信以为真);4.电脑刻章(所制的名家印章与真印如出一炉，使核对印章遭遇难题);5.画册复制(用放大尺等工具复制早年出版物上的作品，由于比例合适，迷惑性较大);6赝品出版(或买或盗用书号，将伪品印刷出版，为伪品戴上著录光环);7.名家题跋(利用当代著名鉴定家的真跋或伪跋，为伪品骗取信任);8.专业画家联合作伪(往往是过世名家亲属、学生互相分工合作，以巨幅作品为多)。9书画作品材质做旧造假，如纸、绢，墨色、印泥、装裱等等。如此不一而足。新手段与传统方法结合，无疑为辨伪增加了难度。
除了作伪的方法、手段之外，人们还总结了作伪的地域性特点，对我们同样具有参考意义。从历史上作伪最盛的明代开始，由远及近，依次是松江造(明末至康熙年间，上海地区以伪造董其昌和明以前书画家为主)、苏州片(明末清初，主要伪造唐、宋、元大家和明文征明、仇英一路青绿山水)、河南货(明末清初，开封地区专造唐宋元名家书法)、扬州片(康熙至道光年间，长沙地区冒充明末清初节烈名人，如杨继盛、史可法等人作品)、广东造(清末至民国，多伪造历史上大名家，如吴道子、周昉、宋徽宗等人，以绢本重设色为主)，后门造(晚清民国间，北京皇城后宫门一带，专门伪造“臣”字款书画，并仿制清宫印鉴和题跋)，这些分类为古代书画辨伪提供了参照，同时也为我们总结当代书画作伪的地域特点提供了启示。
中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。
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北宋 黄庭坚《砥柱铭》
历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。 艺术品的散失与收藏是此消彼长的。
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宋人摹王羲之《平安帖》
往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的恶运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
私人收藏家的收藏是对政府收藏的有力补充，它们是参与收藏的另一支生力军。这些收藏家一般来自士大夫阶层：有修养、有品位，有胆识，也很有经济实力。他们的收藏，与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势：内府收藏的基础，是建立在私家收藏之上的；而私人收藏家的收藏，因为各种各样的原因，又将政府散佚出来的加以收集汇拢，使之不致于长期流落下去，然后，又在一个特定历史时机重新流入政府。
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清 朱耷《枯木寒鸦图》
私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已蔚然成风。
至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量、还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊叹了。
作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值2元，可达到200万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
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明 周臣《春山游骑图》
古代书画是书画收藏的“绩优股”，古代书画以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。历来量少价高的古代书画在书画市场中更显坚挺。古代书画的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。古代书画资源稀缺，行情受市场影响较小。
古代书画一直以相对稳定的态势逐步上升。史学价值和艺术价值也是古代书画引人注目的重要原因。古代书画的价格潜力还远未发掘出来。尤其是古代绘画，是中华文明的结晶。
古画是在古代那种特有的环境画出来的，古代画家笔法高超令今人叹为观止，画作意境极为深远。那种景，那种情，今天已不复存在，只有古画保留了下来。每一幅古画都是一段历史，有人说，站在一幅古画面前就是在跟古人对话，也可以说，拥有一幅古画也就跟古人有了联系。古代的画家们如今都已经成仙，他们的画作也就带有着仙气，放在家中可以镇宅祈福。[2]
发扬和继承我们的传统文化，让更多的人了解和参与收藏保护我们的祖辈们流传下来的文化遗产让它们体现出更加灿烂的中华文明，提高我们的文化自信心。
挂字画的窍门
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明 戴进《洞天问道图》
居室挂字画，可以渲染艺术气氛、开拓视野、增添美感、陶冶情操、怡悦身心。但是，挂字画相当有讲究。下面教您窍门。
1.装裱加框俗话说“人要装，画要裱”，一幅画装裱、加框后，即显露出高雅的魅力。中国字画、源远流长，字画的装裱，也要相益得彰，颜色要选择沉稳，与字画格调统一，应突出居室的高雅的品味。
2.忌多求精不论您的居室宽大或狭小，都应该遵循少而精的原则悬挂字画，切不可将山水、人物、书法、风景一应俱全地悬挂于一堂，贪多求全，会使人感到庸俗、繁琐沉重。
3.色彩应协调字画的色彩选择，一定要和居室、家具的颜色相匹配，才会给人以儒雅的感觉。否则适得其反。通常水彩画宜和淡色墙壁、家具配用，能营造出清新、典雅的情趣。板画和线条整齐、边角突出的家具相配，才能显得沉稳、洁净、整齐。
4.采光合理字画悬挂应考虑采光合理。应将字画放在采光好，开阔的墙面上，像床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮的家具上方，不能悬挂在角落或高大的家具旁。工笔画要放在向阳明亮处，写意的粗笔画可放在光线
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明 徐渭《墨梅图》
略暗的地方，否则，工笔画笔画细会模糊不清，写意的粗笔强烈刺目，有失雅致。
5.高低合适字画不过挂得高过低，应挂在墙壁从上至下2/5处最适宜，因此这个高度与人直立的平行视线略偏高的位置，客人一抬头将字画尽收阳底，舒服、顺眼。
6. 四季常换字画收藏较多，可以按四季有别的原则常换，一则免得字画挂得久，纸质风化变脆；二是有新鲜感又应景色变化。春挂桃花竞放、夏挂荷塘鹤影、秋挂枫红菊黄、冬挂踏雪寻梅，可以营造闲性逸志，也可反其道而行，夏挂梅花经雪，那么盛夏酷暑中会感觉有一丝凉意。
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清 傅山《樯芦墨妙卷》
字画永远艳丽的窍门
1、梅雨季节不宜悬挂字画；
2、勿将字画悬挂在阳光直射的地方;
3. 注意防虫防鼠；
4. 不能用湿布檫拭,要准备鸡毛掸子轻拭;
5、一旦被昆虫咬破及时修补托裱。
书画收藏小窍门
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清 石涛作品
展玩字画，宜两手提轴，顺势展开，动作宜轻缓。切忌用手托画背，以防使画幅折出痕迹。画轴应在卷紧之后，始可将画带事紧。
画心用纸，从收藏的角度论，以安徽泾县宣纸为最好，且皮料胜棉料，棉料胜竹料，厚纸胜薄纸，生纸胜熟纸。
画心的保管方法。宜在每画心的下面，衬一层宣纸，然后用圆轴卷起，每10至20幅为一卷，存于书画橱内，不宜托心后存放。
珍贵字画不宜存放推积太久，宜时时展玩。盛夏、梅雨及有煤炉的房间，均不宜悬挂字画。梅雨季节须曝晒书画。
书画宜平放于盒、袋、匣、囊、套、函、柜、橱之中，不可竖放，更不可将书画裱件无次序地捆绑或堆放在一起。
书
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画收藏的防霉防虫法：用少量樟脑、冰片等量溶解于80%的酒精中，配成溶液，再将吸水性强的纸泡在其中2至3分钟，取出阴干后，夹在书画内，即可有效地防止书画霉变、虫蛀。
如果画幅不慎沾了油污，可在油渍处放一张湿润宣纸，用熨斗轻熨烫几遍，可将下面画幅上的油渍吸出一些。
书画收藏的魅力与价值
书画收藏攻略
明 吴彬《十八应真图》（局部）
藏活动在中国有着悠久的历史，原始人类为了装扮自己，就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器，将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施，藏书达五车之多，在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术，他并收天下碑帖，在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴，有一次他得到一块“端石砚山”，竟接连三天抱着此石入睡，时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚汉族文化，不仅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，广为收集民间的珍宝，把它们秘藏于故宫。
我国在改革开放以后，尤其是进入20世纪90年代，在国泰民安的历史条件下，我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势，形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍，仅上海一地就有收藏爱好者近百万，拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立，并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看，除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外，已发展到包括磁卡、粮票、门券、酒瓶、连环画、商标等数百种，可谓无所不及，无所不包。从收藏队伍的构成看，不再局限于知识层，已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层，可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。
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元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》（局部）
收藏活动所以能吸引越来越多的人，成为当今社会一道独特的文化风景线，除了国泰民安的背景环境外，这是与收藏活动的自身魅力分不开的。
集知识和欣赏于一体
收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多，通过翻阅历史资料，我们了解到王莽沉溺于迷信，为了提高他个人的声威，乱改币制，使得大批百姓破产，给国家和社会带来极大的混乱，最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日，双亲拂背时；过桥须下马，有路莫行船；未晚先寻宿，鸡鸣再看天；古来冤枉者，尽在路途边”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。许多收藏品不仅是历史的载体，同时更是美的化身。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透”，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”。而观赏石的纹理美、图像美，不是诗，胜似诗；不是画，胜似画。中国是瓷器的故乡，中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界，为此，历代文人墨客留下了许多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在《乞碗诗》中是这样赞美四川大邑窑瓷器的：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”。唐代茶圣陆羽的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起，给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的《醉花阴》一词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕，再贴切不过了。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。
最好的休闲和怡情
人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。工余之暇，或河滩沙矿觅石，或乡村小镇淘金；或去古玩地摊寻宝，或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下，徜徉在艺术的殿堂里，身心得到最大的放松。对此，古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深，他在《马说陶瓷》中有这样几句话：“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了，坦荡了……对文物的亲近，会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶，收藏像点燃一支香，望着它永无重复的渺渺烟云，嗅着融和着自然气息的清香，像一杯清茶，在恬静地品啜着，身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”，恐怕指的就是这些。
资产保值和投资的重要手段
中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容，有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品（如古玩、书画、观赏石）是又一大投资项目。而与前二者相比，这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性，使得本身的价值、价格相对稳定，并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势，具有更高的稳定性和回报率。二战以来，古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲，由于受经济增长的推动，日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大，即使在东南亚经济危机的形势下，顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步，屡创佳绩。
一、书画收藏的范围：
狭义的讲，书画收藏是对传统书法、国画的收藏；
广义的讲，是对书法、篆刻、国画、油画、水彩、版画等所有美术品的收藏；
二、书画收藏的目的：
鉴赏、研究、保护、弘扬，交易；
三、收藏书画的价值：
（1）文化价值、（2）玩赏价值、（3）经济价值、（4）辅助学术、（5）资佐创作。
书画作品的水平有几个要素：
1
书画收藏攻略
明 戴进《月夜访友图》
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明 张宏《青绿山水图》
书画作品造型变型是否合理。徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。
2、画中的章法、构图是否严谨。
3、 用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。
4、该作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。
5、该画的格调是否高雅。
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明 唐寅《秋风纨扇图》
四、艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定：
1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。
2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
4.书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。
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宋 扇面
从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。
不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
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宋 扇面
不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。
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北宋 曾巩《局事帖》
纸质文物种类繁多，主要有书籍、字画、契约、纸币和经卷等。书画收藏趋热，更多的人收藏书画，不只是为了欣赏，而是作为一种投资途径。
收藏书画有五忌
一是忌污染，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化、生霉。
二是忌生霉，特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。
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宋 扇面
三是忌虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹。
四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。
五是忌潮湿，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一：火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。
一般来说纸质文物的保护难度很大，收藏不当，会损坏藏品的品相。古人收藏书籍要用函套，字画用精制的画匣。制作画匣的材料要精选，防止木材中的油性物污染纸张，古代的木画匣不但选材讲究（常用樟木），而且是多层材料复合，外层是樟木，中间为楠木，最里层用上等丝绸，画还要用布套包裹。
手再干净也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，因此拿取书画要带手套，观赏时人与书画保持1.5米左右的距离，以免讲话时唾液飞溅到书画上。秋高气爽的季节；可以将收藏的书画取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发。现代家具材料中含有大量甲醛气体，甲醛不但对人体有毒，而且还会损害书画，因此现代橱柜不适宜存放珍贵纸质文物。南方梅雨季节空气中湿度大，气温高，是虫霉高发时节，此时要使用专用干燥剂和防虫防霉剂，防潮及抑制虫霉的生长。
我国传统的造纸方法，是一种手工技术，主要工艺过程为：植物原料粉碎、沤制、蒸发、制浆、造纸、干燥，传统造纸法不须用化学助剂，而现代造纸是大规模的机器生产，生产出的纸张都经过数种乃至数十种造纸化学助剂的处理，纸上残留的化学助剂，带来许多副作用，使纸张耐老化性很差，较难长久保存。古纸由于造材考究，制作精细，基本未添加化学助剂，因此上述两种危害较小。而近现代的纸质文物，上述两种危害较为突出。
收藏家一定要具备自己的主见，把握自己，不要追潮流，否则等这阵炒风过后，就发现自己上当了，不应该
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萧照瑞应图
把那些东西买回来。因此，作为一个收藏家，如果不同时是个鉴赏家，那是很危险的。因为不懂鉴赏就得听别人的，就会去盲目跟风；买东西时别人又不掏钱，他看错了损失是你的，况且你收藏那么多作品，真的、好的本身就是鉴定的依据。只要你经常学习、研究，与别人交流经验，那完全可以成为一个鉴赏家。“鉴赏”并不是一门“玄学”，鉴赏就是研究比较，真的与真的比，找出书画家创作的风格和不同时期不同面貌的规律。真的与假的比，找出判定真、假的道理。假的与假的比，找出作假者作伪的规律。从收藏家发展成鉴定家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料。真正的书画收藏家收藏名人书画，应该通过不断地学习、观摩，形成自己的审美观点。
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元 倪瓒《渔庄秋霁图》
书画艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。
第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。
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明 徐渭《墨花图》册
第四要看作品的章法布局，即“气势”。主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致。最后要看看作品中有没有“硬伤”。比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。
三面镜子照出书法优劣从传统方面：评价一幅书画作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者
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书法作品
对古代优秀书法作品的整体的把握。换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。 同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。 整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺术。也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。书画收藏攻略
扇面画
藏书画必须能书会画？答案是，不尽然。
不管是喜欢古代书画还是收藏现当代字画，都离不开相应的知识。我国有五千年文明史，入门前读一些美术史很必要，对欣赏优劣，鉴定真伪都有很大的帮助。
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“鉴赏的水平需要逐渐修炼，只有平常多看、多学才能慢慢品味其中的奥妙。比如说中锋运笔，如果你经常写毛笔字，对于中锋运笔可能出来的各种效果会理解的更深刻。”宋卫国说，并不是说不会画画写字，你就不能入门书画鉴赏。只要平常多欣赏优秀的书画作品，细细体味并把握作品在布局、运笔、色彩，甚至落款、衿印这些细节上的特征，也一样可以成为“专家”。
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明周臣《观瀑图》
书画辨伪的基本原则是“对照比较”，即俗话所说“有比较才能鉴别”。比照的主要根据是已被确认的“标准器”和“参照系”。面对一件书画作品，如何辨别真伪?只有鉴定者将作品与自己所掌握的“标准器”和“参照系”进行充分比对，分析之后，才能做出判断。所谓“标准器”，就是最能代表书画家个体的笔墨特性图式。它是书画家作品个人风格的高度概括、综合、提炼、升华，是既抽象又形象，既固定又鲜活的一种图像模式。而参照系则包括材料、内容、题跋、印鉴、装裱等其它依据和历代典型赝品图示，它更多反映的是作者所处时代的特征和一些书画家作品作伪情况。个人风格和时代特征有机结合才能得出正确结论。鉴定者头脑中标准器和参照系的形成、建立，需要长期实践、学习、积累。如果头脑中既无标准器又无参照系，却要成为鉴定者，后果可想而知。笔者以为，书画辨伪第一应该强调“知真识伪”，“知真”就是建立真品标准器，辨伪的首要条件是熟悉真迹。第二应该强调“知假识伪”，“知假”就是明确伪品参照系，熟悉真迹同时必须了解赝品情况。两相对照，反复体验，才能逐渐成为行家。
知真识伪
书画中的真迹精品，笔墨线条一定自然流畅且富于变化，章法结构一定出奇合理且意境深远，内容要饱满，题款要鲜明，印章要清晰。时代特征与个人风格是最真实、最可靠的，是书画辨伪的最重要依据。
由于不同时代经济发展、文化状况、政治制度、风俗习惯、生活水平、重大历史事件等的诸多差异，因而形成了不同时代独特的历史背景和历史印记。这种历史背景和印记决定了
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元 王蒙《稚川移居图》
同时代艺术品创作的总体框架，也反映了当时大部分人的审美取向，是明显不同于其他时代的特种标识。历史上的“歌舞升平”与“金戈铁马”;“抗日战争”与“文化大革命”，时代特征是截然不同的。纸、绢等书画重要载体中同样储存着大量时代气息，也是断代依据之一。中国古代，丝织物在书画上的运用要比纸早，目前能见到最早的书画作品就是汉代帛画。据有关记载，唐以前有生绢的使用，唐时开始用熟绢，是用热水将绢制成半熟，加粉捶打而成。后代的熟绢，则像造纸一样，用加胶加矾的办法制成。宋代的绢本特点是横竖均为单丝，横丝比竖丝略宽，元代绢丝更细更稀，明代横竖粗细均匀，经纬较密实，到了清代，横竖都变为双丝。绢幅尺寸大小也有随朝代不同的演变过程。绫的出现较绢晚，宋代已有，明代至清初是绫本使用的高峰期，雍正朝以后则很少见了。中国是纸的故乡，唐以前为麻纸，唐时出现树皮纸，韩滉《五牛图》用的就是这种皮纸。北宋开始有竹纸。宋元用麻丝纸为多，宣纸少见。“宣德笺”纸的出现不早于宣德皇帝，云笺和金笺明中期以后开始盛行。蜡笺则盛行于乾隆中期至道光年间。近现代纸也是一样，建国初、文革中和当前所制出的纸也是有区别的。书画装裱形制也有明显时代特征，元代多册页和手卷，中堂、对联、折扇起源明中期。其他如印章、题跋等等也都可以帮助断代。印章在书画上的使用有清晰的脉络。宋以前，在书画作品上题款，钤印都很少，宋代开始用印时是水印印泥，至今观察多已暗淡不清。后来出现蜜印，但仍不持久亮丽。油印是在明代出现的，一直沿用至今。其中一些品牌印泥还有自己的特点，可帮助鉴别。书画作品中的上款最早出现在元代，但信帖则要早许多。元、明、清各年代上款的书写形式和称呼也不相同，而题跋的大量出现是在元明以后，题跋的内容和题跋者的身份对辨别书画真伪可能会起到重要作用。所谓“流传有序”往往就是从题跋、收藏印鉴和某些著录(如《石渠宝笈》、《江村消夏记》等等)而得来的。
而个人风格则突出表现在作品的笔性和墨法上。清人吴熙载在《书概》中说得很深刻：“书，如也。如其学，如其才，总之曰如其人而已”，又说：“书可观识，笔法字体，彼此
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明 文徵明书法
取舍各殊，观之，高下存焉矣。”书画家由于出身、经历、学识、修养不同，在书画技艺方面师从和所下工夫不同;也由于执笔、运笔方法不同，即使同一题材作品所表现出的情趣、意境都会有很大差异。就用笔来说，中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等等;笔势上方圆、疾缓、刚柔、健媚等等，每人各擅其长。对于墨彩，深浅、浓淡、干湿、枯润也各有所好。甚至有些书画家专用某种墨色，如李可染画山水就喜用乾隆御制墨，以追求黑中透紫、紫中闪亮的特殊效果。书画家的个人风格具有特定性和唯一性，独特的个性是通过独特的笔墨、章法表现出来的，别人无论如何临仿，要完全一致很难，子女高徒概莫能外。有许多书画伪品只能形似而不能神似，就是个人风格难以复制的例证。当然，要完全掌握一位书画家的个人风格也确非易事，因为个人风格是由诸多因素促成的，而且有一定的形成发展过程，是动态的和丰富的。每位书画家的早年、中年、晚年笔性、墨法、作品意境、思想感情都会有所变化，就连署款也会前后不同。齐白石的山水创作主要在早期，传世数量很少，其工笔草虫只作于40—60岁之间，晚年绝大部分是大写意花鸟。这些复杂的情况告诉我们，掌握书画家个人风格，必须了解全过程。关键在于对书画家个人风格的熟知程度，就如我们的亲人和交往的一些朋友，由容貌身材至脾气秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能闻其声而知之，见其影而知之。
知假识伪
为了少走弯路，吸收前人经验，充分了解历代主要作伪方法必不可少，有利于辨伪中对号入座，朔本求源，知其所以然。
书画作伪的传统方法概括起来，主要有摹、临、仿、改、造、代六种。通俗简略的讲：摹就是用透明纸、绢
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清 郑板桥《墨竹图》
蒙在原作上勾写填画;临就是面对原作边看边写边画;仿是并无原本，只凭仿者学某家的功夫靠想象写画某家之作;造是不讲时代特征，也不管个人风格，凭空伪造随意署款;改是采用增、减、裁、刮、拆、配等手法将无款或小名家作品改成风格相近的大家之作;代则是经书画家本人同意，由其亲朋、学生所作的大名家替代品，经常有人把此类作品视同真迹。此外在装裱过程中也有两种作伪方法，即“揭二层”和“转山头”。“揭二层”是利用装裱之机，把书画真迹的字心、画心的表层与“命纸”揭离，利用墨色渗透而成的影像制成另一件作品欺世。但由于条件所限，并不多见。转山头的方法只限于山水画，即沿山峰走势线裁剪，将画和原款分离，用相同底纸添款重新装裱成大名家作品。这种方法只能是纸本，绢本很难，且需要较高装裱技术，所以也不多见。
像其他技术一样，书画作伪也有“与时俱进”的问题。随着艺术品市场的蓬勃发展和现代技术的引入，除上述传统作伪方法外，又出现了许多新的作伪手段。据笔者亲见，已有如下多种，不可不察：1.水印填墨(在木板水印、珂罗版印刷品上填墨，填得好几可乱真);
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近代 徐悲鸿《巴人汲水图》
2.底稿填款或小名家的书画底稿、课稿上添加大名家款印);3.照片合成(利用电脑合成把伪作和名家拼制在一张照片上，以使人信以为真);4.电脑刻章(所制的名家印章与真印如出一炉，使核对印章遭遇难题);5.画册复制(用放大尺等工具复制早年出版物上的作品，由于比例合适，迷惑性较大);6赝品出版(或买或盗用书号，将伪品印刷出版，为伪品戴上著录光环);7.名家题跋(利用当代著名鉴定家的真跋或伪跋，为伪品骗取信任);8.专业画家联合作伪(往往是过世名家亲属、学生互相分工合作，以巨幅作品为多)。9书画作品材质做旧造假，如纸、绢，墨色、印泥、装裱等等。如此不一而足。新手段与传统方法结合，无疑为辨伪增加了难度。
除了作伪的方法、手段之外，人们还总结了作伪的地域性特点，对我们同样具有参考意义。从历史上作伪最盛的明代开始，由远及近，依次是松江造(明末至康熙年间，上海地区以伪造董其昌和明以前书画家为主)、苏州片(明末清初，主要伪造唐、宋、元大家和明文征明、仇英一路青绿山水)、河南货(明末清初，开封地区专造唐宋元名家书法)、扬州片(康熙至道光年间，长沙地区冒充明末清初节烈名人，如杨继盛、史可法等人作品)、广东造(清末至民国，多伪造历史上大名家，如吴道子、周昉、宋徽宗等人，以绢本重设色为主)，后门造(晚清民国间，北京皇城后宫门一带，专门伪造“臣”字款书画，并仿制清宫印鉴和题跋)，这些分类为古代书画辨伪提供了参照，同时也为我们总结当代书画作伪的地域特点提供了启示。
中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。
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北宋 黄庭坚《砥柱铭》
历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。 艺术品的散失与收藏是此消彼长的。
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宋人摹王羲之《平安帖》
往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的恶运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
私人收藏家的收藏是对政府收藏的有力补充，它们是参与收藏的另一支生力军。这些收藏家一般来自士大夫阶层：有修养、有品位，有胆识，也很有经济实力。他们的收藏，与内府的收藏可以说是呈互相消长的态势：内府收藏的基础，是建立在私家收藏之上的；而私人收藏家的收藏，因为各种各样的原因，又将政府散佚出来的加以收集汇拢，使之不致于长期流落下去，然后，又在一个特定历史时机重新流入政府。
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清 朱耷《枯木寒鸦图》
私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已蔚然成风。
至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量、还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊叹了。
作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值2元，可达到200万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
书画收藏攻略
明 周臣《春山游骑图》
古代书画是书画收藏的“绩优股”，古代书画以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。历来量少价高的古代书画在书画市场中更显坚挺。古代书画的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。古代书画资源稀缺，行情受市场影响较小。
古代书画一直以相对稳定的态势逐步上升。史学价值和艺术价值也是古代书画引人注目的重要原因。古代书画的价格潜力还远未发掘出来。尤其是古代绘画，是中华文明的结晶。
古画是在古代那种特有的环境画出来的，古代画家笔法高超令今人叹为观止，画作意境极为深远。那种景，那种情，今天已不复存在，只有古画保留了下来。每一幅古画都是一段历史，有人说，站在一幅古画面前就是在跟古人对话，也可以说，拥有一幅古画也就跟古人有了联系。古代的画家们如今都已经成仙，他们的画作也就带有着仙气，放在家中可以镇宅祈福。[2]
发扬和继承我们的传统文化，让更多的人了解和参与收藏保护我们的祖辈们流传下来的文化遗产让它们体现出更加灿烂的中华文明，提高我们的文化自信心。
挂字画的窍门
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明 戴进《洞天问道图》
居室挂字画，可以渲染艺术气氛、开拓视野、增添美感、陶冶情操、怡悦身心。但是，挂字画相当有讲究。下面教您窍门。
1.装裱加框俗话说“人要装，画要裱”，一幅画装裱、加框后，即显露出高雅的魅力。中国字画、源远流长，字画的装裱，也要相益得彰，颜色要选择沉稳，与字画格调统一，应突出居室的高雅的品味。
2.忌多求精不论您的居室宽大或狭小，都应该遵循少而精的原则悬挂字画，切不可将山水、人物、书法、风景一应俱全地悬挂于一堂，贪多求全，会使人感到庸俗、繁琐沉重。
3.色彩应协调字画的色彩选择，一定要和居室、家具的颜色相匹配，才会给人以儒雅的感觉。否则适得其反。通常水彩画宜和淡色墙壁、家具配用，能营造出清新、典雅的情趣。板画和线条整齐、边角突出的家具相配，才能显得沉稳、洁净、整齐。
4.采光合理字画悬挂应考虑采光合理。应将字画放在采光好，开阔的墙面上，像床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮的家具上方，不能悬挂在角落或高大的家具旁。工笔画要放在向阳明亮处，写意的粗笔画可放在光线
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明 徐渭《墨梅图》
略暗的地方，否则，工笔画笔画细会模糊不清，写意的粗笔强烈刺目，有失雅致。
5.高低合适字画不过挂得高过低，应挂在墙壁从上至下2/5处最适宜，因此这个高度与人直立的平行视线略偏高的位置，客人一抬头将字画尽收阳底，舒服、顺眼。
6. 四季常换字画收藏较多，可以按四季有别的原则常换，一则免得字画挂得久，纸质风化变脆；二是有新鲜感又应景色变化。春挂桃花竞放、夏挂荷塘鹤影、秋挂枫红菊黄、冬挂踏雪寻梅，可以营造闲性逸志，也可反其道而行，夏挂梅花经雪，那么盛夏酷暑中会感觉有一丝凉意。
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清 傅山《樯芦墨妙卷》
字画永远艳丽的窍门
1、梅雨季节不宜悬挂字画；
2、勿将字画悬挂在阳光直射的地方;
3. 注意防虫防鼠；
4. 不能用湿布檫拭,要准备鸡毛掸子轻拭;
5、一旦被昆虫咬破及时修补托裱。
书画收藏小窍门
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清 石涛作品
展玩字画，宜两手提轴，顺势展开，动作宜轻缓。切忌用手托画背，以防使画幅折出痕迹。画轴应在卷紧之后，始可将画带事紧。
画心用纸，从收藏的角度论，以安徽泾县宣纸为最好，且皮料胜棉料，棉料胜竹料，厚纸胜薄纸，生纸胜熟纸。
画心的保管方法。宜在每画心的下面，衬一层宣纸，然后用圆轴卷起，每10至20幅为一卷，存于书画橱内，不宜托心后存放。
珍贵字画不宜存放推积太久，宜时时展玩。盛夏、梅雨及有煤炉的房间，均不宜悬挂字画。梅雨季节须曝晒书画。
书画宜平放于盒、袋、匣、囊、套、函、柜、橱之中，不可竖放，更不可将书画裱件无次序地捆绑或堆放在一起。
书
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画收藏的防霉防虫法：用少量樟脑、冰片等量溶解于80%的酒精中，配成溶液，再将吸水性强的纸泡在其中2至3分钟，取出阴干后，夹在书画内，即可有效地防止书画霉变、虫蛀。
如果画幅不慎沾了油污，可在油渍处放一张湿润宣纸，用熨斗轻熨烫几遍，可将下面画幅上的油渍吸出一些。
书画收藏的魅力与价值
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明 吴彬《十八应真图》（局部）
藏活动在中国有着悠久的历史，原始人类为了装扮自己，就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器，将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施，藏书达五车之多，在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术，他并收天下碑帖，在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴，有一次他得到一块“端石砚山”，竟接连三天抱着此石入睡，时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚汉族文化，不仅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，广为收集民间的珍宝，把它们秘藏于故宫。
我国在改革开放以后，尤其是进入20世纪90年代，在国泰民安的历史条件下，我国民间收藏呈现出蓬勃发展之势，形成了一支浩浩荡荡的民间收藏队伍，仅上海一地就有收藏爱好者近百万，拥有“收藏半壁江山”的美誉。民间收藏组织也相继成立，并且出现了一批私立博物馆。从收藏品种来看，除了传统的古玩、书画、观赏石、邮票、钱币、报纸、书籍、火花等外，已发展到包括磁卡、粮票、门券、酒瓶、连环画、商标等数百种，可谓无所不及，无所不包。从收藏队伍的构成看，不再局限于知识层，已扩展到社会的各个阶层、各个年龄层，可以说中国民间收藏活动呈现出前所未有的繁荣景象。
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元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》（局部）
收藏活动所以能吸引越来越多的人，成为当今社会一道独特的文化风景线，除了国泰民安的背景环境外，这是与收藏活动的自身魅力分不开的。
集知识和欣赏于一体
收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。古钱币爱好者在集币过程中能够了解到中国古代的货币史以及当时的政治经济状况。如西汉末年王莽时期的钱币为何品种繁多，通过翻阅历史资料，我们了解到王莽沉溺于迷信，为了提高他个人的声威，乱改币制，使得大批百姓破产，给国家和社会带来极大的混乱，最终加速了西汉王朝的覆没。还有宋元瓷器上常书写文字。如某些宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日，双亲拂背时；过桥须下马，有路莫行船；未晚先寻宿，鸡鸣再看天；古来冤枉者，尽在路途边”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。许多收藏品不仅是历史的载体，同时更是美的化身。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。观赏石的“皱、瘦、漏、透”，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”。而观赏石的纹理美、图像美，不是诗，胜似诗；不是画，胜似画。中国是瓷器的故乡，中国古代陶瓷的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界，为此，历代文人墨客留下了许多佳词绝句。唐代诗圣杜甫在《乞碗诗》中是这样赞美四川大邑窑瓷器的：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”。唐代茶圣陆羽的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”将越窑秘色瓷和千峰翠色联系在一起，给人以丰富的想象空间。而宋代著名女词人李清照的《醉花阴》一词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，形象地将景德镇青白瓷枕喻作玉枕，再贴切不过了。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。
最好的休闲和怡情
人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。工余之暇，或河滩沙矿觅石，或乡村小镇淘金；或去古玩地摊寻宝，或到博物馆里取经。流连于蓝天白云下，徜徉在艺术的殿堂里，身心得到最大的放松。对此，古陶瓷收藏鉴赏家马未都先生感触颇深，他在《马说陶瓷》中有这样几句话：“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了，坦荡了……对文物的亲近，会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶，收藏像点燃一支香，望着它永无重复的渺渺烟云，嗅着融和着自然气息的清香，像一杯清茶，在恬静地品啜着，身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”，恐怕指的就是这些。
资产保值和投资的重要手段
中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容，有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品（如古玩、书画、观赏石）是又一大投资项目。而与前二者相比，这类藏品由于具有极高的艺术性和不可再生性，使得本身的价值、价格相对稳定，并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势，具有更高的稳定性和回报率。二战以来，古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。在亚洲，由于受经济增长的推动，日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大，即使在东南亚经济危机的形势下，顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步，屡创佳绩。
点击次数：1186 发布日期：2017-01-20 22:59:33
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