在家居单调的墙壁上悬挂一幅漂亮的书画作品，会给人一种古色古香，端庄雅致的感觉。闲暇时坐下仔细品味，书法的隽永含蓄、笔法飘逸妩媚；绘画的幽雅精美，装裱工整富丽，无不使人心旷神怡。

书画在提升居室的品位、体现居住者的涵养外，亦能在家居风水中起到画龙点睛的效果。但如果书画悬挂不当，往往会出现相反的效果，下面就和大家聊一聊挂书画的讲究。

挂字的讲究

一、忌位置不当，随便乱挂

书法作品要挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等。房间的角落，衣柜边的阴影处不宜挂书法作品。

二、忌光线暗淡

向阳的居室，书法作品应挂在室内与窗户成90度角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与作品上的光源方向相互呼应，和谐统一。

三、注意挂置高度

为便于欣赏，高度应以书法作品的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面1.6米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

四、数量不能多，忌大杂烩

居室书法作品数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

五、书法内容要与房间用途相匹配

书法作品的内容与主人所设计房间的用途力求一致。党政干部的办公场所要以严肃、上进、健康的内容为宜，如“清风出袖”；卧室里应以轻松、温暖、淡雅的内容为宜，如“梅香入梦”；军营里适合挂严肃、拼搏、奋进之类的作品，如“还我山河”；家居客厅以挂温馨、和谐、欢快为内容的作品，如“家和万事兴”。

六、书法大小要与壁面大小成比例

根据壁面的大小确定书法作品的大小，作品过大壁面无余地显得拥挤，壁面过大作品过小显得空洞，一般情况壁面和作品以5：4为宜。

七、书法装裱颜色要与室内格调协调

书法作品装裱的选纸、装框、选绫布都要与家庭装修的颜色格调相匹配，室内是暖调装饰，书法作品应选择冷调颜色装裱；室内是冷调装饰，悬挂书法作品的装裱色调应选择暖调或冷暖相间的颜色，室内以竖条式装修的空间，书画作品也要以竖幅作品为主，横幅作品为辅。

八、家里和办公室应该挂和谐的、温馨的或者激扬向上的作品，比如：

1、积极进取型：《沁园春·雪》毛泽东

“数风流人物，还看今朝。”

2、宽容大度型：《短歌行》曹操

“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”

3、 清高休闲型：《饮酒》陶渊明

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”

4、爱情唯美型：《诗经国风·秦风》

“所谓伊人，在水一方。”或者周南系列：“窈窕淑女，君子好逑。

挂画的讲究

经常在电视剧中看到，男女主人公家的客厅或卧室墙上悬挂着 《梅兰竹菊》《众鱼戏水图》等装饰画，那么，挂这些装饰画有什么讲究吗？

一、万里长城

我们国家的万里长城就像一条巨龙，弯弯曲曲穿梭于崇山峻岭之间，气势雄伟。这种画可以起到防敌人、当靠山的效果。但有一点，此画气势宏大，房间小的地方不适合悬挂。

二、山水瀑布

很多人对山水瀑布情有独钟，喜欢那种意境，但是挂这样的画很有讲究，画中瀑布的流水不能对准门口，中国有句老话叫做“肥水不能外流”，如果水流对着门口有肥水外流之义。

三、一帆风顺

很多做生意的人，喜欢一帆风顺，其多以匾额或模型的形式出现，取意是一帆风顺，意境很好，也能把房子内的生气激发出来。如果是实体的帆船模型，最好再配上鱼缸或配上水景。

四、阳春牡丹

牡丹图，颜色鲜艳，象征的是富贵，取意是花开富贵，适合于客厅、屏风，象征富贵、繁荣、昌盛。

五、大鹏展翅

大鹏是神禽，是吉祥的象征。但是挂此画，千万不要让鸟嘴对准人头，还有，座位、沙发上不要挂此画。

六、梅兰竹菊

梅兰竹菊俗称四君子，寓意很好，这种画适应性很强，在办公室、书房、孩子的卧室等地方都比较适合。

七、荷花字画

荷花即莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、老年人卧室等。另外荷花有出淤泥而不染的感觉，也是修行之人的首选。

八、众鱼戏水图

一幅绘了多条鲤鱼嬉戏的图画，寓意年年有余、万事如意。

九、骏马图

喻意飞黄腾达，事事奔腾向前的意思。

十、凤凰

凤凰，雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和谐的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。（子夕）

原标题：家里如何挂字画

来源: 山西农民报

配图：千墨艺术网

书画收藏的诀窍

“审美价值”是书画收藏第一原则

中国书画收藏家及爱好者，收藏的应当是“审美价值”。什么作品具备审美价值，什么作品就值得我们来收藏。像在当下一些还在被市场热捧的，实际却是形式化、模式化、符号化的作品，就严重缺乏审美价值，坚决不能拿来收藏。我们选择收藏对象，最基本的就要去深层了解作者及作品的“功力”，如果作品没有功力，是不会有长久市场价值潜力的。很多收藏者被一时的市场氛围所迷惑，与此同时，许多真正能成为十几二十年后的“书画大家”的艺术人才，现在大都在勤勤恳恳，韬光养晦。如果真的想找到他们，就需要建立自己的书画朋友圈，多看展览。这样，慢慢提高自己的眼界，做真正懂书画的人，逐渐成为圈中人士后，再去收藏真正优秀的作品。

追捧“名家头衔”是收藏误区

经验也告诉我们，在发掘有价值的书画作品时，一定要遵循收藏的两个首要概念：一是消费文化，提高自己精神层面的文化价值；二是保值增值的投资价值。而有继承、有创新的作品，才是真正有消费文化和投资价值的艺术品。从实际情况看，当今的中国书画家确实多如牛毛，“书画名家”争先亮相、博人眼球，“书画大师”满天飞，鱼目混珠。加之整个国民艺术素质还待完善，书画的欣赏能力有待提高，所以大多数盲从的收藏者对于哪位画家的作品真正具有艺术生命力和收藏升值的潜力了解不深，造成书画投资不辨好坏，只看名头大小，价格高低，这又为本来就不怎么健康的书画市场雪上加霜。而我想说的是，收藏书画作品不是看创作者的身份、地位。有觉察力的收藏者应当清楚自己的投资目的，你要买的不应当是“官帽子”，官帽子是会随时发生变化的，我们买的是卓越的审美价值。这一审美价值，可以从古往今来的书画艺术中横向和纵向中比较得来。我们看一件作品，不管它的创作者出身、身份、性别、种族、国籍、出生年代、创作时的年龄，我们只辨好坏、优劣，只认它的审美价值，这就是收藏的真谛。

懂得创作者才能收到精品

作为收藏者，既要会收，也要会藏。收的是民族艺术的精华，藏的是永恒不朽的审美价值。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素，名家之作也未必幅幅都是精品，如应酬之作、败笔之作、身体欠佳或是年事已高力不从心时创作的作品，便无法体现其应有的艺术水平，因而与精品的价值也大相径庭。每位书画家一生都有其艺术创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，已经形成作者的风格，并能反映其应有的艺术功底和艺术水平。此时，作为合格的收藏者，就必须全面了解创作者的成长过程，真正走进他的作品。不要做盲目的收藏者，如不知收藏欣赏，更不懂艺术作品的质量，甚至不能感悟作品，与之产生共鸣，无法从书画作品中汲取精神层面的营养。这样的收藏者，等到将来只能哀叹，自己的苦心经营却只收得一大批劣质书画作品，等到十几二十年后，社会综合收藏水平提高之时，悔之晚矣。所以，最终的书画知识积累很重要。收藏家心中也一定要有一个衡量审美价值的尺度，掌握好这个尺度，你的藏品才会给你带来美的享受和增值的喜悦。

急功近利是书画收藏大忌

一句老话言简意赅“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河”。我们每个人的喜好不同，兴趣各异，不管是从当代入门还是从近现代开始，从事书画收藏都应避免急功近利的心态，积累经验，扎扎实实一步一个脚印地前行。而我们搞收藏，因为收藏的是作品的审美价值，所以我们的藏品是不分当代、近现代和古代的。谁创作的作品有审美价值，我们就收藏谁的。从古至今，有许多专家学者对美术史进行了详尽的研究，他们为我们梳理出了中国美术发展的脉络和谱系，他们的研究成果也就成了今天我们了解艺术家和判断艺术作品价值的参考。通过学习美术史，我们可以了解到一个艺术家在整个美术发展过程中所取得的成就和历史地位，以及他对后世的影响。艺术成就巨大、学术地位崇高、影响广泛深远的艺术家，他的作品在艺术市场上自然会表现不俗，被人们重视。现在，越来越多的收藏家和投资家已经开始沿着中国美术史的发展主线进行收藏投资。艺术史的发展需要时间的积淀，在当时因为一些非艺术因素而名气很大、价格很高的书画家作品，多少年以后不见得为艺术史所认可。比如近现代的“海上四任”，现在被艺术史和艺术市场认可的也就是任伯年。

大藏家必有鉴定鉴赏的深学问

要搞收藏，先要懂得辨真伪，再懂得辨好坏，这就是我们急需推广书画鉴定学和书画鉴赏学的必要性。收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。这也是鉴赏包含的两层意思——鉴定和欣赏。无论我们偏爱哪个时代的书画作品，都离不开相应的知识，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要提高自身的书画鉴定知识。由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化而呈现时代性，比如书画用纸，历史上的名纸历代都有复制，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物质颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。假如是一位具有丰富鉴定知识的收藏家来鉴赏张大千的作品，起码会清楚他本人使用的书画材料都是定制的个人专用品，十分讲究且极易辨别，而这类常识对于我们去鉴定他的书画作品也有着极好的帮助。可以显见的是，书画鉴定绝非轻而易举之事。需要特别提出的是，名家书画的鉴定更非轻而易举之事，因为名气越大，需求量就大，其价必昂，伪作必多，有的甚至在其活着的时候就有伪作和代笔。正如真迹不一定幅幅均为精品一样，伪作也不一定件件就是劣品。因此在面对一幅书画时，首先应辨其真伪，然后判其优劣。

拥有平常心，才能识破炒作迷局

与几年前相比，如今想收藏投资当代书画作品，还是增加了不小的难度。首先是画价已经大幅度增涨，就以史国良先生的作品为例，2003年前后他的作品每平尺仅仅是两三千元左右，现在已经涨到每平尺十五六万元的价格，也就是说收藏一张史国良的四平尺作品也要五六十万元的投入。更有甚者，有些当代画家的作品价格已经达到了每平尺四五十万元，已经远远超过了前辈大师。快速增长的高价位无疑为当代书画收藏增加了风险。另外，当代书画家数量众多，未经过时间的沉淀和艺术史的淘汰，存在官本位现象，人为商业炒作、名不副实，赝品横行、鱼龙混杂等许多乱相，对投资者来说也犹如雾里看花，不知道哪些是真有价值的，哪些是滥竽充数的，这些都成为了投资收藏当代书画作品的难点，需要投资者有一双清清楚楚明明白白的慧眼。有人提出当代艺术家的概念，如果他是一个时间界定的概念也无可厚非，如果他是为那些垃圾艺术品做噱头的概念，那就是我们收藏家所应该摒弃的。收藏家不应该受为垃圾艺术品做宣传的人所蛊惑。我们要练就一颗“平常心”，在鉴藏活动中逐渐修炼出平和的心态。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙，这奥妙就在于你是否能觉察出作品的审美价值，也就是艺术价值。

鉴定鉴赏要量力而行、步步为营

相对于当代书画收藏，近现代书画和古代书画的收藏则难度要增加很多，作

品年代越久远鉴定难度就越大。我们这代收藏家收藏的古画绝大多数都是假的，我们现在的收藏家收藏的古画也绝大多数都是假的。究其原因，就是不懂书画材质鉴定学，只相信宣传。而拍卖公司拍出的、宣传的高价古画，绝大多数都是假的，这一点，请收藏爱好者绝对警惕、注意。目前，一个不可辩驳的事实是，近现代书画在拍卖公司拍出的也绝大多数是假的，以齐白石书画为例，拍卖公司成交1.6万余件，真迹不足1000件。因为上拍的齐白石作品有2.5万多件，私下倒卖的齐白石作品近10万余件，造假者还在不停生产，而齐白石一生留下的画不过1万余件，且有6000余件在各个博物馆、文物商店收藏、保存，所以市面上流传的齐白石绝大多数作品是假的。李可染一生画了1000余件作品，上拍了8000余件，真迹也就几百件。傅抱石创作了不足2000件作品，有1000件左右在博物馆、文物商店，而上拍的却有8000多件，真迹也就几百件。溥心畬上拍了2万多件作品，真迹也就200余件，很多成交价几百万的作品全是伪作……而对于平时连看近现代及古代书画真迹的机会都很少的收藏者来讲，从不曾“上过手”的