看个人风格

“张大千《南岳祝融峰图》”

书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。

“于非闇《水仙图》”

书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，基能熟知主的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。

“叶浅予《延边长鼓舞图》”

中国书画家非常讲究笔法，每们书画家的执笔方法、行笔速度、落笔轻重， 以及笔锋转折节奏等，都有不同的方法和习惯。以宋代四在家为例，苏轼用笔重按;黄庭坚用笔轻慢;米芾用笔快速;蔡襄则喜用涩笔书写，由于每个人独具风格特色，所以作品中就表现出不同的艺术效果和风貌。

“吴作人《任重道远图》”

在现代画家中，齐白石的作品笔法清逸自然，笔墨酣畅多变，色彩艳丽，直朴率直，具有浓郁的农家气息和乡土韵味。形成如此独特的艺术风格，除了他一生勤奋和艺术天赋外，还与他的农民出身，后来又做木匠不无相关，正如他的作品中，有时就出现“湘上老农”或“鲁班门下”之画名雅号，喻意不忘本色。仿齐白石的假画虽多，但只能仿其形似，而绝无独有的风格和神韵。

“宋文治《百舸争流图》”

书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的“一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。

“齐白石《雁来红》”

画面表现的内容。在不同的历史时期，人们的审美标准不同，如在人物画法上，唐代仕女多体态丰腴，而明清仕女多弱柳扶风、典雅清秀。另外其服饰、发 式、摆设、器物式样等也有明显不同，如果一幅画落款是元代，而人物的服饰是明代才有的，那这张画肯定是伪品。所以，熟悉各时代的服饰、器物等知识，对鉴别 古字画也是十分有益的。

“齐白石《贝叶工虫图》”

有经验的投资者买字画，主要看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，或几方面都没有问题，即可在短时间内决定取舍。

“溥心畬《童趣图》”

书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺 术、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之外，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特 征有利于辨别真伪。