众多的人喜欢张大千，但是只有极少数的人可以通过财富和机会拥有他的画作。如何能更广泛地满足大众的需求？市场需求促使了艺术品印刷复制的发展。在中国，艺术品印刷复制刚刚开始起步，已然构成了文化创意产业中一个令人歆羡的小小的图景，并且潜力巨大。如何理解这块市场、发掘这块市场、培育这块市场，并用最新的技术使得我们的艺术品印刷仿真水平日益提升？

国内国际 如何“登堂入室”

当前我国文化艺术品交易市场比较活跃，市场发展的空间和潜力巨大。随着全球范围潜在艺术品消费市场的形成，中国文化艺术品印刷复制也正在成为世界艺术品复制行业的主要加工厂，不断涌现出从事艺术品复制的印刷企业，一些印刷企业复制的艺术品大量出口。中国在世界艺术品复制的蛋糕中，已经占据相当份额。但从中国悠久的历史文化和庞大的文化艺术品资源来看，这一市场依然是有待开发的。

文化创意产业为艺术品复制提供广阔舞台

“十一五”期间，文化创意产业成为我国重点发展的新兴产业，并重新划定了行业分类，文化艺术品印刷复制自然领一隅之地。以北京为例，北京市将文化创意产业分为计划每年拿出5亿元人民币作为北京市文化创意产业发展专项基金，推动文化创意产业的发展。目前已形成的主要十大文化创意产业基地中：潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术基地、大山子文化艺术区、通州区宋庄“画家村”等都是艺术品的缔造流通园区。北京作为我国文化中心，其艺术品市场对艺术复制印刷品的潜在需求也可预见具有相当的规模，但问题关键还在于“创意”，就是通过什么样的技术创意和艺术复制形式的创意深入开拓这片市场。目前国内文化艺术品印刷复制的企业从产品结构来看主要包括：高仿真书画复制；版画复制；摄影艺术复制；装饰品制作；礼品制作；高端艺术类图书。

随着文化创意经济的火热，一个巨大的艺术复制市场正在形成。但从企业目前的发展状况来看，面临的共同问题仍然是如何开拓市场，特别是国际市场。

复制性艺术品在艺术市场中占巨大份额

在世界范围内，艺术品复制每年的产值约有370亿美元。在西方国家，无论是在政府办公室、大酒店，还是在客厅、卧室，都可以看到艺术复制品。在美国，庞大的商业性艺术市场的主要对象占美国人口的60%左右，家庭年收入在3万至10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。

对于国外市场，复数性艺术品和复制性艺术品也在艺术市场中占据巨大的市场份额，如中国在美国做的成功的商业画家丁绍光，其主要收入不是来自他的原作，而是遍布全球的他的工笔重彩作品丝网印刷复制品的销售（平均每张复制品售价在1000美元至4000美元之间）。美国著名的西格尔公司就是依靠经营丁绍光作品的丝网复制品发达起来的，据该公司称，他们向全球数千家画廊批发丁绍光的复制印刷品。丁绍光一例对我们的高仿真书画复制和版画复制等产品如何开拓国际市场是很有参考价值的。

将带动国内艺术品复制产业发展

目光移向国内，不难看到，国内艺术品消费市场虽属“潜在”，一批复制艺术品大量出口带动的是国内艺术品复制产业的发展——其主要集中沿海地区，珠三角、环渤海等地，山东、大连地区也不断涌现从事艺术品复制的印刷企业。此外，巨大的中国室内装饰工程需求量所带动的装饰材料和用品超过4000亿元，艺术复制品是其中的主要产品之一。一批复制创意崭露头角，比如，将一些著名的艺术品复制到纺织品、皮革上，一双鞋的售价为1000多元，而成本不到100元；艺术礼品中各类材质艺术印刷品摆上柜台，其新颖独特的构想赢得了众多的用户，今年广交会上艺术复制类礼品是外国客户最炙手可热的产品……以市场带动需求，其占艺术礼品的市场会越来越大。

国内艺术品市场的供求矛盾与中国现有的住房供求矛盾惊人的相似，一方面是价格居高不下，另一方面是需求强烈。对于大多数中国家庭来说，花费数千元甚至上万元购藏和悬挂艺术品原作仍然是一种奢侈的消费行为。因此，现阶段国内文化艺术品印刷复制市场应以开发、生产和销售优质低价产品为主，将这一潜在的巨大市场开发出来。另外，随着北京奥运会、上海世博会在中国的召开，各类会议将大量增加，特别是旅游、礼品市场的需求，必将进一步扩大这一市场空间。

今日明天 必经“拓荒之路”

当前部分消费者的观念是：“复制的艺术品就是假冒的，是不值钱的。”持这种观念的消费者大多对艺术品复制有所误解，他们往往将复制品与伪劣品联系在一起。中国艺术品复制产业要想发展起来，需要首先突破这一关。众多复制品生产厂家认为，目前艺术品复制还不是做市场的最好时机，而是培育市场，普及观念，让人们逐步看到它的价值，让宫廷中的东西飞入寻常百姓家，满足广大艺术爱好者的愿望。

艺术品复制在摸索中前进

另外，中国艺术品复制市场刚刚起步，其间涉及的知识产权问题，还需要健全知识产权的交换渠道，规范市场规则。与此相关，艺术家在出售自己的作品时，需要认真研究合同条款，保护自己的合法权益。中国网印及制像协会的艺术总监侯建谈到一些市场规范的问题，认为目前艺术品印刷复制市场处于一种无序状态，没有一个行业标准，建议艺术品印刷复制工作委员会着手这方面的工作。同时也有人提出不同看法，说艺术本来就是百花齐放、百家争鸣的，若把它限制在一个框框内，那就死水一潭，不利于这个行业的发展。而艺术作品的购藏者也将面临一个艺术作品原作与复制品的鉴别问题。目前的解决办法为签上艺术家的签名，增加复制品的保真价值。

从艺术品复制的源头来看仍存在一定的困难。首先其作者群尚存在多种意见分歧——有人认为，艺术品的复制不能无限量，需要有一定的协议约束。比如，原创作品的拍照谁来做，印刷以前的资料谁来保管，之后还给谁，印刷多少份，序号怎么排。再比如，如果一幅艺术品只复制10张，那么它的价值就相当高了，可能只会用来赠送国外领导的礼品。如果复制1000份，那它就是商品。也有的艺术家提出不同见解认为，艺术是为人民服务的，艺术家的作品只有经过市场的检验，被大众接受的才是最好的，也符合社会主义市场经济的规律，认为艺术品不应该有限量，市场销售的越多，说明越受大家欢迎，艺术家才是最有价值的。还有艺术销售渠道反映艺术圈有一类具一定代表性的认识：做了复制品，我的原作还能卖多少钱？为了原作，我绝对不做复制品。

要突破南北地域差异、观念差异

上海八一数码科技有限公司的总经理陈速谈到艺术品市场南北差异问题时表示，在泛长江三角洲、珠江三角洲以及南方沿海一带地区从内容、形式、规模等方面似乎已成燎原之势，艺术品印刷复制品已经规模化走进市场，并且产生很好的社会效益和经济效益。而北方以北京为中心广大地区的印刷企业及管理部门还没有真正重视起来，没有形成真正的产业化经营格局，还是仅仅停留在观念和可行性的探讨上，殊不知南方的有经营头脑的有识之士已远远走在了前面。这种差异也是我们长久以来历史地理文化观念大环境差异决定了的，这就需要所有的印刷人不可墨守成规、勇于开拓创新，走产业化、规模化、技术化发展的道路，才能在艺术品印刷复制行业脱颖而出，在整个竞争激烈的印刷行业立于不败之地。

当前艺术品复制市场仍然处于问题多而无章法的状态，如何打通这条艺术品印刷复制的市场渠道？艺术家、流通商、艺术品复制企业和行业共同体共同展示了一条拓荒之路：这需要政府的扶持、行业协会的正确引导，但更重要的需要我们印刷人勇于开拓、在市场的风浪里拼搏。

艺术礼品中各类材质艺术印刷品摆上柜台，其新颖独特的构想赢得了众多的用户。

当前我国文化艺术品交易市场比较活跃，市场发展空间和潜力巨大。（张培文）

艺术品复制手段比较

1/手工临摹

临摹书法名画的临摹者必须具有极高的艺术造诣，凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力，加之优秀的个人艺术修养，充分理解原作后，对照原作进行临摹，才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。但是，其缺憾也非常明显，就是画家个人的艺术个性掺杂在临摹作品中，从而导致原作特点在临摹作品中有很大变动。如王羲之的《兰亭序》随唐太宗殉葬后，世上存有的多个摹本风格迥异。冯承素摹本为墨迹本，亦称《神龙兰亭》。传唐人冯承素临摹，《定武兰亭序》北宋时发现于河北定武。传欧阳询拒右军真迹临摹上石。木版水印精彩处有缺憾。

2/木板水印

采用手工绘制，手工雕版，所以，难于形象准确。况且，雕刻方法很难表现国画中的一些特殊笔触和质感。另由于套色印制中，木版套色不能形成连续的渐变色调，色彩层次成阶梯状。以上原因致使木版水印作品存有较明显的缺憾。

3/现代印刷

多种现代印刷技术曾在书画临制上有所尝试。近20 年，日本二玄社等企业采用先进的印刷技术，仿制了很多传统书画作品，印刷手段主要采用胶印、丝网印刷等。这样的印刷品缺点在于，存在网点、网线，线条无绘画质感、水墨层次差，色彩饱和度不够，造成只可远观不可近瞧的结果。这种印刷品是图片，不能够称之为书画。从印制数量上来讲，其收藏价值更不可与珂罗版作品相提并论。采用印刷方式进行艺术品复制，有宽幅和长度的限制，对于画面的完整性有一定的影响。例如：《清明上河图》《韩熙载夜宴图》均属长卷，另外调幅网点复制的艺术品不被收藏家所认可。印刷品图片的网点网线非常明显，所以，现代印刷技术不能够成为复制古籍书画的手段。

4/珂罗版

作品无网点、无网线，笔触真实，层次丰富，可以乱真。珂罗版复制中国书画的过程就是一个分解还原的过程。即由专业人员将作品按画家的用笔着色的先后次序分解成无数块底版，制版后采用还原着色的原理，经无数次套版压印着色完成复制。珂罗版复制技术虽然是通过照相、制版、压印三个基本过程，但是每一幅作品都要通过上百道工序才能得以完成。因此，珂罗版临制过程复杂烦琐，难于控制掌握，需要一批具备深厚艺术修养，多年的操作经验和很强技术能力的专业人员才能完成，而且复制时间长，成品率极低。因此百年来真正的从事和掌握此项技术的人员寥寥无几。同时也限制了此项技术的发展和应用。