字画的价格由谁决定

齐白石作品

中国字画作为一门艺术，原本是无价的。俗话说：“黄金有价，艺术无价。”自艺术成为商品走向市场后，市场又反过来用价格衡量艺术。近几年，随着我国艺术市场的蓬勃发展，名人受到越来越多投资者、典藏家的青睐和追捧，特别是在拍卖场上，名人字画的价格扶摇直上，屡创新高，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、吴湖帆、李可染、高剑父、高奇峰等大家的作品动辄数十万，甚至上百万。使“薄纸一张、重器一件”的美誉得到了充分体现，于是，更多的人对名家字画的价值表示了极大的关注。那么，名家字画的价值由谁来决定。笔者认为影响名家字画价值的因素有很多，如供求关系、艺术水平、广告宣传、归属经历、专家评议等，但从字画本身来讲，决定其价值主要有以下四个方面：

齐白石作品

一、名、真、精、新

所谓名，指名人，它在字画中的价值至关重要。俗话讲，名人字画名人在先，字画在后，名头最大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样，在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大，影响大，即使一平尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作也有相当的水准，也难同张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的一般作品价格相比，如海派画家任薰、陆廉夫、谢之光、张大壮、沈子丞等，为此，笔者常常听到一些人为这些画家鸣不平。

李可染《清漓胜境图》

笔者认为，古往今来确有一批十分用功、勤奋、艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论他们的艺术水平确实很高，可惜，只因为名气太小，从而导致其价位偏低。有的画家艺术水平并不是很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交，拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿的中国画很难同张大千、傅抱石、齐白石相并论，但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但照样在拍卖场上有不俗的表现。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。

徐悲鸿作品

所谓真，指名家的真迹。如果说买卖字画有风险，恐怕最大的风险来自于识别字画的真赝，因为一纸千金的背后往往有一张废纸的风险，有时一件名家真迹的价格可以是上万元，但假如是一件赝品，就会身价大跌，甚至百元内也难以成交。近几年，由于名家字画的行情看好，一些为牟取暴利，大肆伪造名家字画。如今市场上出现了大量台湾、四川造张大千，北京造齐白石、王雪涛，广东造高剑父、高奇峰，西安造石鲁等。导致市场上赝品泛滥、鱼目混珠、真假莫辨。令投资者、收藏家望而生畏。所以买家往往把识别名家真赝放在首位，但要鉴别名家作品的真伪，却是对投资者、收藏家眼力的考验。

徐悲鸿作品

所谓精，指名家的精品。众所周知，一个画家一生创作的作品很多，但不可能幅幅皆精，十幅中有二三幅精品已属不错了。在拍卖市场上，由于精品代表着画家的水平，往往能受到投资者和典藏家的追捧，其价格也容易上得去，而一般作品或应酬之作则常常会受到冷落，故精品与一般作品的价格会十分悬殊，如在‘96香港佳士得春季拍卖会上，张大千《碧峰古寺》（127.3x63.3cm）以200万港币成交；而张大千另一幅《青松逸侣》（124x65.2cm）仅以5.75万港币成交。上述两幅作品尽管尺寸大小差不多，但由于精湛程度不同，故他们的价格有天壤之别。因此，作品精湛程度如何，直接影响到作品的市场价格，那么如何来判断字画的优劣，这又涉及到买家对字画的鉴赏水平。

张大千作品

所谓新，指作品的品相。一般来说，画面完整不破损，清白如新，透光看没有粘贴，衬托者为上品。表面看去完整，仔细看有贴衬，但原作的神韵犹存，此为中品。作品为零头片纸拼成，背后贴衬贴满，有补上新的绢或纸，色也经过补描，这类作品为下品。在拍卖场上，投资者和收藏者为了买一件称心如意的名家字画，往往对字画的品相要求很高，如果字画有破损、受潮、发霉、变色等，其市场价要大打折扣。如在’97上海拍卖行秋季拍卖会上，程十发四尺整张的《嫦娥舒广袖》，其作品不仅精湛，而且作品品相很好，几乎无可挑剔，经过激烈的竞争，最终以12.1万元成交，假如该作品品相差，恐怕5万元也难以成交。

张大千作品

二、内容与题材

字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是因为画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。那么在传统中国画中，又以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水、人物、花鸟无所不能，无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场价格层次也相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画为最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在’95瀚海秋季拍卖会上创下517万元的记录，为齐氏作品的最高价，而他的人物画价格又比他的花鸟来得高。

齐白石作品

此外，在拍卖场上，我们常常可以看到，两幅作品尽管内容相同，尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响，藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合是有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等；高雅题材，大多集中于山水上，许多山水大家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受典藏家的青睐；稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材，如在’97中国嘉德秋季拍卖会上，齐白石的一幅《苍蝇》只有9.7x7cm，这是迄今为止发现的齐白石惟一幅苍蝇，画得人见人爱，特别是画上齐白石的题跋妙趣横生，他说：”庚申冬十月正思还家时也，四出都门道经保定客室有此蝇，三日不去，将欲此矣。老萍不能无情，为存其真……此蝇比苍蝇少大，善偷食，人至辄飞去，余好杀苍蝇，而不害此蝇，感其不犹人也。“从中可以看出齐白石博大胸怀和对此蝇厚爱。此幅作品经过激烈竞争，最后以19.8万元成交，有人说，这恐怕是世界上最昂贵的一只苍蝇了，所以稀有的题材也往往成为拍卖场上的热点。

齐白石《苍蝇》

三、技法和样式

技法形式是影响作品行情的重要因素，因为买家在选购名家作品时，除了考虑名、真、精、新、题材、品相、尺寸外，对作品的技法也十分讲究。大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法。在当今艺术市场上，投资者和典藏家大多崇尚工细类的作品，特别是设色、工细、而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。如’97苏富比秋季拍卖会上赵少昂的《轻舟出峡》（其作品粗放而简略）和《巫峡帆影》（其作品属设色、工细）分别以7.4750万港元和20.7万港元成交，从中可以看出工细类作品价格明显高于粗放类作品。但也有例外的，如张大千的泼彩、泼墨作品价格要明显高于工细类的作品。另外，字画样式也是影响字画价值的一个因素，众所周知，中国字画的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇面则适用于案头展玩，而投资者和收藏者处于各种原因，往往各有所好。

赵少昂作品

从市场上看，一般立轴高于横幅，绫本为最下，立轴要在五尺以内，横批要在五尺以外，手卷以长一丈为合格，越长价值越高，册页、屏条为双数，册页以八开才算足数，越多越好，屏条以四面为起码数，十六面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品如果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然；书法一般以屏条为最高，对联次之，画以册页、手卷的价格为最高，屏条次之，如搏抱石的经典之作《丽人行》手卷在’96中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创傅氏作品最高纪录，吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在’97朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创吴氏作品最高纪录，类似这样的例子还很多，当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠擅画镜片，林散之擅书立轴，于佑任擅书对联，自然他们的价格也就高。

赵少昂作品

四、作品的存世量

画家作品存世量的多少而是影响其价值的一个重要因素，俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹、陆俨少、谢稚柳等画家作品价格之所以还未到应有价格与作品存世量过大有着密切的关系，而傅抱石、徐悲鸿、李可染等作品之所以能高价成交是与其作品少分不开的。特别像李可染有“废画三千”之称，据说李可染作品存世量在千幅作品以内。当然也有例外的，如张大千、齐白石一生创作了难以计数的作品，但是他们的作品在市场的价位一直处于最高层次，究其原因，一方面是因为他们画得太出色；另一方面他们成名早、买画早，三十年代张大千、齐白石已享誉全国，并有“南张北齐”之称，晚年又都具有国际影响。在长达半个多世纪的时间里一直领导着中国字画销售价格，因而经受了市场和时间的考验。所以，名家作品存世量的多少也是影响其价值的一个因素。