近年来流行这些手绘画，成功男士都装裱一番

李兰老师手绘《和和美美》

使为“精神”所渗透、所服务的意象性形象洋溢着水墨淋漓之气，显示出自然造化蓬蓬勃勃的生命活力。

李兰老师手绘《和和美美》

它是情景融合和画家的审美感受、审美体验渗透客观景物之中而又最终超越客观景物之外的艺术境界的表现。

李兰老师《秋韵双清》

在中国画山水写生中，也不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受。

李兰老师《秋韵双清》

追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中。

手绘山水画万里雄关

中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现，是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。

手绘山水画万里雄关

历代山水画家都是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象”。

花鸟画朱玉清作品《长寿》

清新淡雅的寿桃颜色，生动逼真的造型，这几个寿桃能让我们感受到大自然的呼吸，触摸到大自然的脉搏，得到长寿的寓意。

花鸟画朱玉清作品《长寿》

寿桃也指祝寿所用的桃，一般用面粉做成，也有用鲜桃的。神话中，西王母娘娘做寿，设蟠桃会款待群仙，所以一般习俗用桃来做庆寿的物品。

五福临门手绘吉庆画套组

将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量意象。

五福临门手绘吉庆画套组

因此，中国山水画追求形神兼备，不仅指自然景观本身形神，更主要是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。

王陶生老师《富水长存》

意象妙得是指在意象的形成中，景是基础，情是升华，这里所说的景，不仅是指直接唤起感情的具体景色，而且包括与这些景物相联系的整个生活。

王陶生老师《富水长存》

画家对自然景物的观察把握之后，因景生情、因情生意、因意立法，意法融而意象生的整个形成过程。

名家手绘花鸟画

画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。

名家手绘花鸟画

这景观实质上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识。

何艳梅作品《梅开五福》

山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。

何艳梅作品《梅开五福》

重要的还在于以意象的景物之貌表达“不染红尘”的逸人雅士心境，是以景寄意，以毫写心的。每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。

李兰老师手绘工笔画《秋韵双清》

“画者，画也，度物象而取其真——苟似可也，图真不可也。”“似者，得其形遗其气;真者，气质俱盛。”

李兰老师手绘工笔画《秋韵双清》

所谓气韵是指组成画面的诸多因素，如笔墨、结构、符号化的造型语言及画家的心灵体验等;它也是指精神物化为作品的过程，这个过程充满了力、气和神，力、气和神的和谐产生气韵。

《宁静致远》王传利书法

形式语言最丰富，表现力最强，理论研究最深入完美，也最强调气韵和神韵。

《宁静致远》王传利书法

宁静致远体现了心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。

韦剑老师手绘《连年有余》

中国山水画，是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。

韦剑老师手绘《连年有余》

山水画在创造性地表现自然时，凭借独特笔墨结构语言而立意为象。所以笔墨结构形式的探索和研究是山水画创作的重要内容。

张守堂老师《松语人家》

因为笔墨在表现自然的同时更是抒发意念、精神的载体。笔墨结构的形成、发展都是特定历史文化积累的体现。

张守堂老师《松语人家》

不同的时代，不同的文化环境和地域，造就画家不同的表现手法和风格，产生经过反复研究、探索建立起来的笔墨规范。