一面天使一面魔鬼的高仿书画

文中我提到的一幅价值百万的画作被高仿品掉包后仅值200元，不少朋友读后与我交流高仿书画的危害性。的确，高仿书画因为太接近真品而让不少投资者栽了跟头，而且高仿品的市场正在逐渐吞噬真品市场，这让其有了藏界“癌症”之称。但另一种截然不同的现象也引起了笔者的关注：近年来，上海朵云轩和北京荣宝斋仿制古今名画的木版水印书画作品成交价格与日俱增。在北京泰和嘉成2011年秋季拍卖会木版水印作品专场上，荣宝斋木版水印齐白石画《九秋風物》，以3.45万元成交、荣宝斋1981年印制的木版水印唐代周昉名画《簪花仕女图》拍出了44万元的高价、朵云轩1981年印制的木版水印《萝轩变古笺谱》成交价为17.25万元。

是什么让高仿书画逐年走俏？藏家曾对此有过争论，其焦点在于：拿什么来定义高仿书画，赝品、临摹品还是其他？此争论目前仍在持续，对于高仿书画的艺术含量、收藏价值及市场前景，也是见仁见智、莫衷一是。笔者认为，高仿书画逐年走俏已是不争的事实，但也引发了许多问题。对于高仿书画，我们需要辩证地看待，既不能一味的赞赏鼓励，也不能随便一棍子打死。对于藏者而言，高仿书画就是一柄双刃剑。

首先必须肯定，高仿书画具有较高欣赏价值和实用价值。目前的高仿书画基本上是以木版水印画为主。早在上世纪六七十年代，北京荣宝斋、上海朵云轩的一些老专家，掌握的水印木刻技术已相当熟练，他们曾经为齐白石、徐悲鸿、关良、潘天寿等名家，印了很多木版水印作品。相传1956年夏天，已经96岁的齐白石最后一次来到荣宝斋。他把自己画的《虾》与荣宝斋木版水印复制的一张《虾》放在一起，画家王雪涛扶着老人问：“老师，墙上挂的两张《虾》，哪张是您画的呀？”白石老人仔细端详了一会儿，颤巍巍地说：“搞不清楚。”这个情景被上海科教电影制片厂拍摄了下来，真实地反映出木版水印画足以乱真的程度。木版水印画并不是真正意义上的手绘作品，它实际上是一种印刷品，但它所用的材料，诸如纸、绢、墨、颜料等，却与所复制的原作品材料完全一样。木版水印工艺分为勾画、刻版和刷印三道工序。首先是勾画，由画师先分版分色，即把画稿上所有同一色调的笔墨，刻在一套木版内，画面上有几种色彩即做出几套版，然后把勾在燕皮纸上的画样反粘在木板上，依据墨线并参照原作雕刻，把深浅浓淡的层次和笔墨情趣如实地反映出来。各分版刻成后，依次逐版套印成画。木版水印画除了没有文物价值外，作品的神韵、笔触与真品不分上下。这些高仿书画制作过程中运用了世界上最先进的照相扫描设备，利用电脑数字技术和其他科技手段，不但能“克隆”出原书画的笔墨神韵，甚至连古代书画上面的水印、裂纹和霉斑等也一并“克隆”，成为名副其实的高仿书画。

高仿书画的仿真度虽高，但售价却很低廉，一般的名家书画大都在数百元至数千元之间，即便是传世的国宝级古代名画，也就数万元至数十万元左右，它的售价仅为真品的万分之一。这样的价格对于工薪阶层收藏者来说也都能接受，可以随意买来挂在家里欣赏或装饰家居。试想有几个藏家可以随便地把价值几百万甚至几千万元买来的大师精品随便挂在家里作摆设！高仿书画的出现，使更多的人有机会可以一睹名家书画的“芳容”，对一些没有足够的经济实力，买不起名家名作真品的，则可以买木版水印画来“充饥”，过把收藏瘾，尤其对于广大书画爱好者学画和鉴赏字画有很好的指导作用。

高仿书画能以假乱真，这让一些心术不正之人有了可乘之机。这些年来，社会上专门有一些人将这种高仿书画通过一定处理之后，作为真迹出售，使许多初入收藏之门的投资者上当，甚至连一些收藏老手也难以幸免。目前一些比较“高级”的做法是书画“印刷后添墨”造假法，又称“印刷与手工相结合”作伪，它指造假者在实施了“全部印刷”或“局部印刷”后，对成品印刷内容再用毛笔作笔墨上的“手工还原”等修饰举动。如在原印迹上的某部位适当再添加一些墨渍；补作若干皱、擦、点、染之类的笔触，以起到消除印痕，增强“笔”感的效果。尤其是一些具有经验的造假老手，还会利用一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款有余纸加绘假画。还有的造假者把原画加大，增加尺幅面积，如利用假画把册页接长。也有的把一幅画分切成两段甚至三段，这种情形多发生在长卷有引题尾跋的书画上，通过分切移植，弄得画真题伪或题真画伪，扑朔迷离，真真假假，令人防不胜防。

高仿书画近年来逐步走俏艺术品市场，藏家们可说是又喜又悲，喜的是有机会能接触到更多的名家名作；悲的是以后买画的难度更大了，一不留神花了高价买进的却是价值低廉的高仿书画。所以说，对于投资者而言，高仿书画的存在是弊大于利的，但价格低廉的高仿书画绝对是一般收藏爱好者的福音。