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狂欢和遥远的仙境雅俗之间的马远及踏歌图中的双重意境

南宋马远《踏歌图》立轴绢本水墨北京故宫博物院藏纵192．5厘米横111厘米今天为大家介绍南宋四大家、宫廷画家马远（约1140——1225年）的代表作《踏歌图》。
先来看构图，我们知道马远与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四大家”，马远的构图多用边角取景，突出近景的艺术效果，因此有“马一角”的说法，此图采用了全景式的构图，但在一些细节上也体现了边角取景的法则。
这幅作品构图可大致分为上、中、下三段。上部分危峰挺立、楼阁掩映，城廓隐约可见。描绘了仙境般的境界。
画面下部分为近景，表现雨后天晴的郊外，画有翠竹、垂柳、溪水、石桥，几位农民庆贺丰收之年，正在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
此画最为今人所津津乐道的是，马远对几位农民形象的生动刻画。画中的几位农民正在进行的踏歌是一种古老的歌舞形式，他们一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍。

有关踏歌，在马远的时代应该是广泛流行，是人们为生活富足、祥和而舞。在《诗经·大序》中有：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《吕氏春秋》中也记载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”
马远的人物画创造力极强，他突破前人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用人物身段、动态来刻画人物的形神。
马远人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动，多用凝重的秃笔来描绘人物面貌，画衣纹则用画树枝的笔法，微带颤动断续，风格朴雅。
画中的四位老农姿态各异，但动作和谐。而两为小孩也给画面添加了一股童趣，让画面内容更加丰富、更具戏剧性。
马远对细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。
马远，字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。他出身于绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。他的山水画成就最大，独树一帜，与夏圭齐名，时称“马夏”，是一位上富有独创性的画家。
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在技法方面，马远的山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。
画松瘦硬屈曲，长臂伸出。用笔刚健而有力，笔锋显露。画树简括，枝条劲健，多作拖枝方式。
从此图山石的细节中，可以体会下马远对大斧劈皴的运用，他用墨凝重、刚健有力。在李唐的山石画法上，有所发展。
画幅之上有宋宁宗赵扩题王安石诗《秋兴有感》一首：宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，陇上踏歌声。想必宁宗观看此画后，认为马远此画也代表了他本人对太平盛世的企盼吧。