字画扫描和书画扫描墨是中国画核心问题

墨是中国画核心问题。

墨在中国画里，不仅仅是笔墨纸砚的墨，是一种材质，也是一种美的重要因素。

如果中国画没有墨，那么，中国画的精神，就会大大降低的。

所以，中国画可以没有“颜色”，但是，不能没有墨。

中国画里的墨和笔是形影相随的，所以，中国画非常讲究“笔墨”。

如果把中国画的笔墨，用现代的词翻译一下。

那么，笔更多是造型问题，墨更多“色彩”问题。

中国画没有所谓的“色彩”这个概念，但是有“墨”这个概念。

为什么“墨”就是中国画的色彩呢？

这个问题，也是我思考多年的问题。绘画是要讲究质感的。

中国画与西洋画一样，都是要讲质感的。

如果没有质感，那么绘画就没有表现力，艺术就没有力量了。

中国画用什么表现质感呢？仅仅用线条是远远不够的，色彩又很有限，所以，中国画很早就出现了用淡墨渲染勾勒线条的方法。

这种淡墨渲染的方法，是中国画开始认识到用墨必须“墨分五彩”的肇启。

唐代画家韦偃是最早用宣纸画画，也是最早的写意画家。

韩滉《五牛图》之一。韩滉与韦偃同时代人。勾勒加淡墨渲染已经比较常见了。

他出生于唐玄宗开元时代，主要活动于唐代宗到唐德宗时期，是著名诗人韦应物的堂哥。

韦应物的父亲在宣州做官，也是画家，是韦偃父亲的弟弟。

所以，五代时期，中国画家就完整提出了墨分五彩的理论。

从此，中国画进入水墨画的主流时代，墨在绘画中的地位日益突出。

中国画的“笔墨”一词，甚至影响了文学，文学家把文字的使用能力，也叫做“笔墨”。

墨，不但在中国画中是主体的地位，也是绘画质感的重要手段。

画家通过对用墨的研究，积累了丰富的经验。

除了“墨”分干、湿、浓、淡、清，还非常讲究积墨，焦墨的画法。

这些画法提高了中国画墨的表现力，产生了墨的“透明感”。

例如，齐白石画虾，就是完全用墨画的，而且，这种“黑色”画出来的虾，居然可以感到虾身的“透明感”。

李可染先生，精通中国画和写意画，洋为中用，把中国画的用墨发挥到了一个新的极致。

绘画中的透明感，是中国画和西洋画共同的追求。

只不过形式不同而已。西洋画用色彩的变化对比，来实现多层次和丰富性的质感，而中国画是意象美的质感。

这种意象美，超越了视觉的直观性，所以，又是一种比较高级的欣赏性美，这就与西洋画的直观性有很大不同。

由于中国画的笔墨具有超越直观的意象性，所以，也是西方现代绘画无法达到的艺术高度。

墨是中国画的魂，墨是中国画的精神。学习中国画，就要学会用墨，也要提高对笔墨的理论认识。

墨也不是像写意画那样的素描，也不是简单的直观的“灰、白、黑”的色彩概念。

比如说，中国画可以用焦墨画出非常清秀的山水画和人物画。

这种焦墨，并没有“墨分五彩”，而是通过用笔的虚实，用墨的“留白”把质感表现出来了。

所以，中国画的用墨，实际上也是非常有创造力和想象力的绘画方法。