国画临摹字画复制扫描的一些技巧方法好好学习

临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。现在我们来看一下临摹的一些技巧方法。
临摹通常有四个内容

1、对临

即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。
对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。
在临本选择上：

一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。
二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。
三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。
据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。

2.背临

比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。
背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。

3.意临

即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。
这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。
一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。

4.读画

清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。
作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。
看一张画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，而且能说出一番道理来：要做到这点，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为重要的。
只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。
临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，在写生当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。